BigBang的票买不到?抢票秒杀，铁粉的数量就足以抢光这些票，比如深圳站20万人抢几千张票，买不到也在情理之中。陈奕迅的买不到?也正常，虽然常来，但是百听不厌，铁粉和路人粉数量在华语界独占鳌头。但是除了这些金字塔尖的艺人，上海越来越多的演唱会一票难求，有些票房没有那么硬的艺人出票后很快也告售罄。手慢了还想买票?只能找专业或者业余黄牛了。

为什么上海的演唱会票愈发难买?和一位圈内人士聊了一下，就算找不到解决方法，至少可以窥得一角“为什么”。

2015年Bigbang上海演唱会 视觉中国 资料图

原因一：上海大型演唱会的票十年没涨价了

Live House里不少大牌演出的预售价都从80元涨到280元了，大部分演唱会的票价区间还是280元-1280元。看一场演唱会从以前难得的奢侈品到如今的日常消费品，习惯听演唱会的一代人也从囊中羞涩的20岁成为30岁的中坚力量，消费人群大大扩展了。

原因二：网络时代，人人黄牛

传统黄牛有风险，尤其“一线黄牛”，经常看到演唱会场馆门口黄牛被警察驱逐的场景。如今，用这位业内人士的话来说，“我们公司的小姑娘一开票马上去抢，抢到一张挂在朋友圈或者其它地方，加价500、1000元卖掉是很方便的事”。即使网络购票限量，对于“散户黄牛”来说抢到一张票卖掉也不错。再加上专业黄牛，一场演唱会甫一出票购票系统就被抢瘫痪不难理解。

2009年陈奕迅上海演唱会 视觉中国 资料图

原因三：主办方包给黄牛的票太多了？

主办方给黄牛票是常规举动，票房不好的能适当保底，票房好时则是互利互惠。

一场演唱会由主办方出资，承办方负责所有累活，包括找场地，搭建，找票务代理，做策划，企宣等。但是艺人的唱酬常常高昂，让剩下的几方在获利方面风险不小，空间也有限。

这种情况下，找黄牛合作是主/承办方增加收益最简便的方式。票房不好，放给黄牛几成票能够转移风险。票房好，以高于票面价的价格放票给黄牛，黄牛再继续加价出手，双赢。这样干活和出资的方就能获得比合同上更高的收益。

2016年3月9日，周杰伦在上海拼盘演唱会。 视觉中国 图

原因四：乐坛衰老，值得看的歌手又太少

就主流歌坛来看，十年前大家爱看陈奕迅、周杰伦，十年后依然是他们的天下。鲜有强力新血注入，“老人”中能屹立不倒的却越来越少。近年来沪的欧美歌手方面也是如此，新人中能保证票房的只有泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)，老人中Muse和Metallica能撑住大场。其他几乎没有能够唱爆大场馆的。

歌坛的低潮期直接造成热门演出一票难求。有些老面孔常来，却是票房寡淡。

2013年Metallica乐队上海演唱会 视觉中国 资料图

原因五：内地演出市场高风险、欠发达

在内地，办一场演唱会的成本和风险远高于港台或者海外。

场馆的高闲置率造成了高场租(当然也有别的原因)，因此头一项演出成本就变高了。

很多场馆配套服务跟不上，巡演团队不得不带着全套设备到处跑，再次增加成本。

风险高，审批周期长，一不小心就功亏一篑，还要亏本退票，口碑也跌掉。

打交道过程中产生多种费用。

成本和风险一高，不愿亏损的主/承办方只能与黄牛紧密合作。结果就是，想看演唱会的人不仅买不到符合票面价值的票，而且被迫和黄牛打交道，还未必能买到心仪的门票。

有什么解决办法吗？

遗憾的是，几乎没有。

首先，在大城市，演唱会市场僧多好粥少是事实。比如BigBang就是有这么多铁粉，能够去八万人开唱大概还好一点。在梅赛德斯-奔驰中心开唱，注定了会有一大批人抢不到票。

其次，理论上讲可以通过提高票价和加场的方法解决问题。但是一旦提高票价，艺人的唱酬也会相应上涨。主/承办方因此依然赚不到钱，所以这个方法很难成立。至于加场，鉴于周末只有三个晚上，场租又高，加上唱酬，加场并不划算。不如仍旧只唱一、两场，制造一票难求的紧张氛围，既赚了口碑又赚钱，何乐而不为。

为什么Live House可以顺利地随物价和市场提高票价呢?因为小场馆分成方式多样，既可以由艺人和主办方给场地方一笔钱，自己收入全部票房;也可以按比例和场地方分成。灵活的合作方式让票价上涨的同时不会让场地方无钱可赚，而很多时候Live House的演出中只有场地方和艺人两方而已。

还有一个办法，改进万体馆的硬件条件。比如国外的当红歌手会选在Arena开唱，上海也有个万体馆，但是不能放焰火助兴也就算了，视听效果差，硬件不到位，观看体验很差。当红艺人自然不会愿意把自己放到这样一个地方献丑，音响不好观众说不定以为是歌手走音。

至于宏观环境等因素，只能望天了。

所以，如果你真的很想看一场演唱会，有时候不如买张机票去香港，连机票带住宿说很可能仍比内地买一张票便宜。

再不济，很多演唱会是有网络直播的。在屏幕上看，和演唱会现场在山顶看大屏也是差不多的体验。

找黄牛买票有假票风险和被狠斩一刀风险，需谨慎。